A escultura do vulcão nômade de Beatriz Cortez chega ao Storm King

LOS ANGELES - No início deste mês, a artista Beatriz Cortez e sua equipe estavam trabalhando horas extras, dando os retoques finais em uma enorme escultura de aço de um vulcão que ocupava a maior parte de seu estúdio. Cortez havia começado a peça durante uma residência artística no Atelier Calder em Saché, na França, onde ela diz que teve que construir um espaço de soldagem improvisado para evitar incendiar o prédio histórico. Em seguida, viajou para seu estúdio em Los Angeles, mas sua jornada foi apenas parcialmente concluída. Em questão de dias, foi recolhido e enviado para Nova York para uma exposição que abriu no último sábado no Storm King Art Center, até 13 de novembro. Fiel à sua natureza peripatética, a escultura partirá de lá no início de 28 de outubro. , deixando um vazio em seu lugar, e ser enviado de barco pelo rio Hudson até o Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) em Troy para a exposição coletiva, Shifting Center.

Temas de migração, diáspora e movimento global são centrais para "Ilopango, o vulcão que partiu" (2023). Agora o local de um plácido lago de cratera localizado a poucos quilômetros a leste da capital San Salvador, onde Cortez cresceu, Ilopango foi responsável por um dos eventos vulcânicos mais calamitosos da história da humanidade, conhecido como Tierra Blanca Joven (TBJ ) erupção. Por muito tempo se pensou ter causado o inverno vulcânico de 536 EC, que correspondeu a interrupções e catástrofes em todo o mundo, como a Peste Justiniana no Império Bizantino, a queda de Teotihuacán, a devastação das comunidades maias locais, migrações na Mongólia e secas e fomes resultantes do resfriamento significativo do planeta quando partículas vulcânicas escureceram o sol. Pesquisas recentes desafiaram essa linha do tempo, colocando a erupção por volta de 430 EC; no entanto, o efeito desastroso sobre os maias e a dispersão global das cinzas vulcânicas não é duvidoso.

“Não estou tão empenhado em descobrir a verdade e definir a data exata”, disse Cortez ao Hyperallergic. "Meu esforço é especular sobre o passado e sobre o futuro, tentar o meu melhor para imaginar o que poderia ter acontecido, o que poderia ser possível, fora das restrições da ciência ou da disciplina."

Durante uma recente visita ao seu estúdio em Los Angeles, Cortez disse que vê a escultura como "uma metáfora para a migração de terras e pessoas" - desde o deslocamento dos maias séculos atrás até os êxodos forçados hoje devido à guerra, pobreza e desastres ambientais. — bem como uma referência às mudanças tectônicas glaciais que criam novas terras e fronteiras em um período de tempo exponencialmente mais longo.

A versão de Ilopango de Cortez é uma colcha de retalhos orgânica de painéis de aço martelados à mão soldados em torno de uma armadura esquelética que permite que ela seja montada e desmontada para trânsito. Como não existem relatos contemporâneos de sua aparência, sua forma é baseada em conjecturas e imaginação. Tal como acontece com grande parte de seu trabalho, pode ser considerado uma forma de futurismo indígena, fundindo histórias e tradições mesoamericanas com uma visão anti-colonial artesanal e dura.

No Storm King, a escultura é mostrada ao lado de "Stela Z, depois de Quiriguá (Guerreiro Contrário)" (2023), um monólito de aço modelado a partir de estelas maias que registra o passado, presente e futuro de Ilopango desde sua erupção até sua jornada pelo Hudson e "Cosmic Mirror (The Sky Over New York)" (2022, reconfigurado em 2023), um agrupamento de "pedras" de aço soldadas referenciando um mosaico olmeca que espelhava corpos celestes na Terra. No EMPAC, "Ilopango" será acompanhado por gravações de dentro de vulcões ativos feitas por vulcanólogos, fazendo sons inaudíveis perceptíveis que emanam das profundezas da terra.

Cortez vê os fragmentos de Ilopango depositados de pólo a pólo como elementos do submundo maia, ligando o espiritual e o geológico. A migração de uma montanha que ela está realizando torna visível essa diáspora de sujeira, ecoando as migrações humanas contemporâneas, mas também ilustrando o absurdo das fronteiras feitas pelo homem quando confrontadas com o movimento insondável da matéria ao redor do mundo.