Uma nova escultura no Brooklyn Bridge Park evoca colonização e migração com aço desgastado

Publicado em 24 de maio de 2023

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Você não pode perder a gigantesca escultura chamando a atenção dos transeuntes no Empire Fulton Ferry Lawn no Brooklyn Bridge Park.

A peça recém-instalada soletra a palavra "LAND" de uma forma que lembra um predecessor familiar: a amplamente reconhecida instalação "LOVE" de Robert Indiana, mas com materiais que têm uma associação diferente - o muro fronteiriço que separa os EUA e o México.

Desde que foi revelado na semana passada, a estrutura de metal de 30 pés forneceu um fundo distinto para fotos dignas do Instagram. Mas, de acordo com seu criador, Nicholas Galanin, a peça pretende provocar conversas sobre colonização, migração e como as pessoas comuns interagem agora com a terra que pertenceu aos povos indígenas.

“Sinto que este trabalho faz referência não apenas a conversas muito específicas agora em Nova York, mas nos Estados Unidos”, disse Galanin, um artista multidisciplinar descendente de Tlingit e Unangax e cidadão da tribo Sitka do Alasca. "Este trabalho é baseado na terra, no cuidado da terra e na história da língua e da terra."

A escultura, com curadoria do Public Art Fund, é a primeira obra de arte pública de Galanin na cidade de Nova York. Seu título completo é "In every language is Land / En cada lengua hay una Tierra", uma referência às "duas línguas coloniais" que Galanin diz terem substituído as línguas indígenas.

“Eu queria falar sobre a história da colonização e o uso da língua para controlar e forçar a assimilação das comunidades e povos indígenas nas Américas”, disse ele.

Nicholas Baume, diretor artístico e executivo do Public Art Fund, diz que admirou as obras de arte públicas criadas por Galanin, incluindo "Shadow on the Land, uma escavação e enterro no mato", feito para a 22ª Bienal de Sydney em 2020 e "Never Forget", erguido fora de Palm Springs para Desert X 2021. Quando surgiu a oportunidade de trabalhar com o artista, ele disse que aproveitou

"Tive a sensação de que ele estaria interessado e muito capaz de sonhar com algo maravilhoso para a cidade de Nova York", disse Baume. "Então ele desenvolveu uma proposta muito atraente que estou muito feliz por ter sido realizada."

Nicholas Galanin pretendia que sua nova peça desencadeasse conversas sobre colonização, migração e como as pessoas comuns interagem agora com a terra que já pertenceu aos povos indígenas.

A escultura "LAND" é feita do mesmo aço Corten desgastado usado para construir a parede da fronteira. A obtenção do metal foi desafiadora, diz Galanin, mas ele sentiu que era importante buscar o material certo para transmitir adequadamente sua mensagem sobre o funcionamento da fronteira como uma função de controle e exclusão de pessoas.

“Como indígena, entendendo as histórias complexas e contínuas disso, que enfrentamos em todas as nossas comunidades hoje – este trabalho envolve isso de várias maneiras”, disse ele. “Há uma oportunidade aqui de abordar, entender e falar sobre os eventos atuais que estão acontecendo agora com a migração e de olhar para as possibilidades de maneiras pelas quais nossas comunidades podem apoiar aqueles que são afetados por essas coisas”.

Durante uma visita à escultura no início desta semana, muitas pessoas pararam para tirar fotos e com a escultura. Mas apenas alguns pareciam processar as intenções por trás disso. Marcelo Alencar fazia recados na área quando parou para observar as grandes obras de arte. Ele diz que inicialmente chamou sua atenção porque bloqueava sua visão da ponte.

“Isso meio que obriga você a parar e perguntar: 'O que isso significa?”, disse Alencar. “Adoro isso. Acho que esse deveria ser o principal objetivo da arte de rua em geral: da melhor forma possível, chamar a atenção para dar informação."

Renzo Cuadros estava mais familiarizado com o fundo da escultura e trouxe seus amigos ao parque para vê-la. Ele diz que a peça de Galanin o fez imaginar o que as pessoas passaram ao tentar cruzar a fronteira para os EUA para começar uma nova vida. Assim como Alencar, Cuadros acredita que a arte pública deve sempre ter algum tipo de significado mais profundo.