O ar que habita: Exposição de Teses do MFA 2023 em Artes Visuais

Vista do ar que habita: 2023 MFA na Exposição de Tese de Artes Visuais, Museu de Arte Mildred Lane Kemper, Universidade de Washington em St. Louis, 8 de abril a 24 de julho de 2023. Foto: Kalaija Mallery.

O programa MFA em Artes Visuais da Escola de Design e Artes Visuais Sam Fox celebra seus candidatos a graduação todos os anos com uma exposição no Museu de Arte Mildred Lane Kemper na Universidade de Washington no campus de St. Louis.

O ar que habita apresenta projetos de tese dos candidatos do MFA em Artes Visuais na turma de graduação de 2023 da Escola de Arte da Sam Fox School. O título da exposição é retirado do poema “Variation on the Word Sleep” de Margaret Atwood, escolhido pelos candidatos pela sua evocação tanto do físico como do poético.

Os artistas apresentados exploram uma variedade de práticas e mídias artísticas, incluindo pintura, escultura, som, instalação, vídeo e performance. Através de seus respectivos trabalhos, eles exploram uma variedade de temas como raça, classe, feminismo, ambientalismo, consumismo e muito mais.

Alex Braden diz que trabalha "sempre com som, muita escultura e instalação normalmente". Seu Decanter II: In Defense of Daydreaming explora o som como um fenômeno, usando corrente elétrica para criar uma composição indeterminada e aleatória.

Trem Maria Braseiro O trabalho de é um retrato em camadas, representando sua geografia, família e eu em forma escultural. De volta para casa e do outro lado do rio envolve o gol de basquete da família de Brazier, fotos de família, asfalto, dormentes ferroviários e sacos de areia, que são colocados na frente de um fundo azul brilhante.

Alex Rosborough Davis explora a estranheza de objetos encontrados através de suas obras escultóricas. Peças nesta exposição usando materiais recuperados incluem a Magnus Hirschfeld Queer Revolutionary Library, a grande escultura de aço Of Prurient Interest e Beat the Straights with the Pink Wedge (Queer Constructivist Battle Flag), que funciona como um dispensador de seu manifesto.

Jamie Lee Harris O trabalho da artista centra-se na história do luto da diáspora africana e esta exposição inclui obras relacionadas com o seu próprio luto pelo falecimento da mãe no ano passado. Sua escultura, Maame Wata Awaits for You, feita com cerâmica, terracota, areia, madeira e cobre, homenageia sua mãe e combina com sua altura de um metro e oitenta. Uma pintura em grande escala, We Sing, We Wail, We Wake, for Homegoing's Sake, apresenta uma cena de igreja e está emparelhada com objetos encontrados.

Megan Kenyon examina a igreja evangélica através das lentes das experiências das mulheres, juntamente com o compartilhamento coletivo e a produção de arte. Seu trabalho How I Got Over / To the Church in America coloca um púlpito com um fólio de mensagens em frente a fotografias, impressões a jato de tinta e testemunhos.

Sharlene Lee A videoinstalação de três canais de Wellspoken vira de cabeça para baixo a narrativa de pertencimento a um lugar falando a língua local. O espectador se torna um estrangeiro, pois projeções em tamanho real de pessoas falam com o espectador em sua língua nativa.

Jorge Rios A obra de Pinto explora o próprio ato de pintar. Sua peça Azul, Amarillo, Rojo é "muito baseada em processos", utilizando aquarela e hidrocor sobre papel Arches montado em quatro painéis de madeira. As pinturas marcam uma reinvenção de um corpo de trabalho que Rios vinha realizando anteriormente. "Essa é a premissa de tudo que os artistas visuais fazem", disse ele. "Você nunca domina nada, está sempre se reinventando, então esse é o caminho que eu queria seguir."

Anna Schenkercria gravuras de árvores de grande formato, trazendo o ar livre para dentro. Seu trabalho nesta exposição demonstra a vasta escala entre um grande tronco de árvore (7.30.22 – 8.3.22, VT), que esfregado em musselina se estende por 13,5 × 10 pés, e as minúsculas sementes de onde vêm as árvores, que são exibidas em pequenos recipientes de tinta plástica (Sky Containers, 22 de novembro).