Revisão: "Mark di Suvero: Steel Like Paper" no Nasher Sculpture Center, Dallas

Vista da instalação, "Mark di Suvero: Steel Like Paper", Nasher Sculpture Center, Dallas, 28 de janeiro a 27 de agosto de 2023. Foto: Kevin Todora, cortesia do Nasher Sculpture Center, Arte © Mark di Suvero

Mark di Suvero: Steel Like Paper é uma exposição no Nasher Sculpture Center, em Dallas, apresentando trabalhos de mais de sessenta anos de carreira do monumental escultor. Permanecem atrelados a temas poéticos da humanidade são 30 esculturas e mais de 40 desenhos e pinturas. A cor irrompe em suas imagens, que mudam constantemente com a perspectiva. A maior exposição do trabalho de di Suvero desde sua exposição individual no Whitney Museum of American Art em 1975, aqui seus gestos futuristas abstratos continuam a se inclinar para o otimismo e a alegria - uma energia contida e frenética.

Swing (2008-2022), confronta de imediato os espectadores no hall de entrada do museu. Um berço em balanço feito de alumínio, borracha, corda e aço inoxidável é apenas uma das muitas esculturas lúdicas que ele fez ao longo das décadas. Permitir-se balançar as pernas e ter um atendente do museu girando você - como eles incentivam - prova que esta peça imponente não é feita apenas para crianças. Di Suvero, desde o início de sua prática artística, convida seus espectadores a subir e caminhar por suas esculturas, sempre incitando as pessoas a se conectarem intimamente com elas. Love Makes the World Go Round (1962-63), colocado na primeira galeria, é um dos primeiros exemplos de seu trabalho vibrante e lúdico para crianças e entusiastas da arte.

As peças de Di Suvero são facilmente identificáveis em espaços públicos com suas vigas de aço e vermelho-laranja característicos, como Ad Astra (2005) no NorthPark Center em Dallas e Clock Knot (2005) na Universidade do Texas, campus de Austin. Colocando essas extensas estruturas monolíticas em áreas abertas, di Suvero muda as experiências dos ambientes. As obras parecem explodir e se emaranhar simultaneamente em um único ponto, encorajando os espectadores a investigar qual poderia ser. Embora as figuras sejam muito parecidas com uma síntese de informações conflitantes, ele mantém uma intriga bergsoniana.

Passe por Swing e, à sua direita, você encontrará o Hankchampion de di Suvero, concluído logo após um acidente que mudou sua vida na primavera de 1960. Com a ajuda de seu irmão, Henry, e do galerista Richard Bellamy, a escultura foi concluída como di Suvero ficou paralisado e não se esperava que voltasse a andar. A peça é composta de restos, talvez encontrados em um canteiro de obras onde di Suvero trabalhava em um de seus muitos empregos diurnos. O trabalho de madeira, ferragens de aço e correntes é uma introdução à sua investigação interminável de equilibrar cuidadosamente um grande peso. Aparentemente, ele só está de pé por causa das correntes que mantêm as vigas juntas - se um componente fosse removido, todos cairiam. Como se vê nesta obra, que tem quase três metros de altura e 4 metros de profundidade máxima, a escala colossal do artista esteve presente desde o início de sua incursão na escultura.

Foi no início dos anos 60 que, contra todas as probabilidades, di Suvero recuperou a capacidade de andar. Expandindo sua prática artística, ele aprendeu as habilidades de soldagem e comprou guindastes com fundos de subsídios para seu estúdio e pátio de esculturas em Petaluma, Califórnia. São João Batista (1961), é muito parecido com um batismo, marcando o ponto em que sua prática avançou no aço. Ele introduziu seu estilo refinado e precisão com estruturas interligadas e formas em forma de degrau serpenteando ao redor da periferia em uma base preta. Cru e coberto de tinta, nesta obra o artista gira em seu icônico vermelho, como uma corda puxando as ripas e vigas de aço juntas. Em uma entrevista de 2013, di Suvero disse que encontra a alegria do espírito no aço e, embora tenha sido um "elemento de guerra e outras coisas horríveis, não é culpa do aço. É culpa dos seres humanos que é usado dessa maneira. "